miércoles, 19 de junio de 2013

Proyecto Personal FIN

 Bien, pues aquí esta el resultado de mi proyecto personal para Pintura III. Tríptico, lino y planos como ya anuncié. Este es mi primer proyecto de pintura, y la verdad, me costó trabajo adivinar "que hacer". Cuando te dan total libertad para hacer lo que te de la gana al principio piensas "jo que bien", pero cuanto te toca elegir que hacer es un gran desastre, no obstante "TODO ES PONERSE"! 
Pese a que he tenido que hacer un pequeño sprint el día antes de la entrega para terminarlos, creo que el resultado ha sido el esperado. Los colores de los planos puede que varíen en un futuro cercano, pero dado que no tuve tiempo elegí coger el mismo tono para todas.
La disposición de los cuadros es esta, espero que os guste. 

Aquí os los pongo las obras de manera individual:





domingo, 16 de junio de 2013

Ejercicio último

Esperaba que mi ejercicio anterior fuera el último de clase, pero como quedaban 2 o 3 clases para terminar, decidí hacer otro ejercicio rápido. 
Sobre el reverso de un tablero 100 x 70 cm dónde tenía ya un ejercicio y con acrílico rojo, verde, negro y blanco en la paleta este ejercicio ha sido un poco como liberador. Como ya digamos que el "ejercicio último" que debíamos entregar ya lo tenía listo este no me preocupaba meter la pata. Por ello este lo hice de una manera más despreocupada y disfrutando.

Creo que el resultado del cuadro en relación al tiempo empleado en él es decente. Además disfruto más haciendo ejercicios rápidos que en obras como la anterior que me tenía un poco ya ahogado. Es un poco agotador enfrentarte a un cuadro al cúal ya no sabes que hacerle más con tal de mejorarlo, por ello me alegró cuando el profesor me dijo que "a otra cosa".



Antonio Tàpies

Sin duda Tàpies es para mi el artista más profundo visto hasta el momento. El video (Enlace) que nos recomendo el profesor explica perfectamente su obra. 
Tápies define el artista como un "mago" que hace reflexionar a la gente. Habla de un "arte-medicina", que trata de ayudar a toda la humanidad, ese es para él el motivo de su obra.
En su obra lo principal es la búsqueda espiritual más que una pintura por la estética.
Desde pequeño comenta que siempre sintió curiosidad por ver obras, libros y que tuvo la suerte de tener a su disposición la gran biblioteca de su padre. Esto supongo que lo convirtió en gran poseedor de cultura, de saber lo que se había hecho y por tanto de tener unas buenas bases de las cúales poder partir.

Tàpies afirma que la guerra civil siempre le preocupó porque se vivieron escenas muy violentas y le hicieron plantearse sobre su existencia y su vida. Recuerda que todo estaba marcado por escrituras, los coches, los muros, "pinturas revolucionarias". 
Cuando terminó la guerra Tápies enfermo debido al hambre y le descubrieron una lesión de tuberculosis en un pulmón que hizo que se quedara 2 años en cama. La enfermedad le sirvió de camino a un mundo más profundo. Esa experiencia de soledad explica que "exicta la imaginación, te vuelves hipersensible".

Sin duda, cuando ves su obra de Tàpies ves en ella sufrimiento, y conociendo esa experiencia de enfermedad, de soledad... es lógico que su obra hable de ello. Es como él dijo un "arte-medicina" pero sobretodo creo que para él, es como una necesidad de soltar lo que lleva dentro y expulsarlo fuera.

Durante su primera etapa artística Tápies parte de lo que los artistas dejaron: sueños surrealistas, viajes al incosciente, religion... pero añade una cosa muy importante, cosa que permanece en toda su obra, símbolos.

Una de sus obras es este autoretrato, el video lo explica así:



"Y he aqui un ser enfermo, casi desnudo, un ser que se defiende del mundo con sus manos. Con el alo de los santos y una cruz en la frente como un mártir, como los de un mártir también sus ojos destilando a la vez determinacion y miedo. Ojos que  miran más allá de lo visible, hacia el mundo de dentro y hacia el mundo de fuera, con el objetivo de ver la realidad interior que es la que el arte busca. Por que el arte cura, cura los demonios que ahora salen de las pupilas liberándose de una rara cautividad".




Tápies vió que los surrealistas cambiaron los temas de los cuadros, pero pintaban de la misma manera técnica que los predecesores, por ello Tápies investigó otros tipos de pintura. Emigró a Francia, huyendo del franquismo, buscando libertad

En el video Tápies nos comenta que con la invención de la cámara todos los pintores quedaron libres de la sevidumbre de retratar momentos históricos. Desde ese momento los pintores tienen la opción de hacer lo que ellos quisiesen.

En el video se explica como el informalismo era "un deseo de cambiar el punto de vista existencial, una filosofía. Una de las cosas más importantes es que había un conocimiento de la intuición subsconciente de todos esos factores de la existencia humana que no se pueden encontrar en una tradición lógica, racional". Podían expresarse libremente sin dar explicaciones técnicas.

En el video se hace referencia a Ramón Llull, este utilizaba mucho las cruces en sus obras, para el era lo más importante. Tapies comenta que siempre se fijó en Llull en cuanto a “hacer cosas que sean verdaderamente importantes, no perderse en los detalles, sino ir a lo esencial


“El arte es una fuente de conocimiento y de ética; de comportamiento humano”, tapies

“Mi obsesión era que el mundo funcionara mejor, por eso intentaba hacer obras que influyeran en la conciencia de la gente”

Otro cuadro:
 

"Obras que reflexionan que meditan sobre el cuerpo, como este, que esta solo, doblado sobre si mismo, que no escapa a los limites del cuadro, y que tiene por rostro una palabra “hesychasta”, busqueda mistica, ruego sin voz, cuerpos estaticos, silencio venido de un medieval bizancio que sigue buscando hoy en este lienzo la paz divina. Simbolos como el circulo que este cuerpo dibuja, forma fetal que remite al origen de la vida, que sugiere la muerte evocando tambien un pasado sembrado de imagenes cristianas. y el cuerpo sigue solo extraño en su blancura, aislado de los mundos que le esperan fuera, mundos de trazos turbios y extraños colores."

En conclusión creo que Tápies es un referente que no hay que dejar a un lado, su obra merece la pena tenerla cuenta. Las obras que he podido ver muestran ese sufrimento debido a la época que vivió. El tratamiento de sus obras es como primitivo, utiliza materiales como arena y los colores suelen ser negros, grises, rojos, tierras, es decir, tonos no muy alegres.  Sus cuadros son muy potentes cargados de símbología que te hacen, como el explica, reflexionar. Recomendable!

sábado, 8 de junio de 2013

Ejercicio final clase

En esta entrada os muestro un ".Gif" con el proceso pictórico de mi último trabajo en clase. Las fotos fueron tomadas con el móvil, por ello la calidad no es muy buena. Pero no obstante me parece interesante mostrar como el encaje, la mancha y luego poco a poco el acabado de la cuadro.
Unos de los defectos que me explicó el profesor fue el exceso de blanco en las mezclas, que hacía que la obra se desaturara. También me propuso que desdibujara la cara, que no tuviera mayor relevancia, lo importante son las luces no como tiene los ojos. Al no tener yo el suficiente valor para emborronar la cara, me quitó la paletina de las manos y la froto sucia  por el rostro de la figura. No tengo foto del resultado después del desenfoque de la cara, pero derrepente la cara se fue hacía atrás, cobrando mayor importancia el cuerpo.
Llegó un día en el que ví que no sabía como seguirlo, por ello le pregunté al profesor y me dijó que me pusiera con otro (un gran alivio).

El resultado final del cuadro antes de ser emborronada la cara fue el de la derecha (ya con más resolución).
Este cuadro es un reciclado de un 50 figuras montado con lona de algodón e imprimación a la creta donde había otro ejercicio que no me interesó conservar. 
Creo que el resultado es interesante. Las luces calidas utilizando el rojo y las sombras frias metiendo verde. Si me hubieran dicho al inicio del curso que con dos colores, más blanco y negro, podríamos sacar cosas así me hubiera costado trabajo creerlo. Estoy contento del final.
Ahora en clase me he puesto ha hacer un ejercicio rápido y más despreocupado, intentando como dice el profesor: "cierra un poco los ojos y mira como esa pierna tiene más luz y es más calida que ese brazo". Y ya desde el principio construir la mancha con el tono adecuado. 

viernes, 31 de mayo de 2013

Proyecto Personal (III)


Las poses definitivas que voy a utilizar para mi proyecto personal van a ser estas. He estado probando con colores complementarios, y como utilizando los mismo en las tres figuras quedaba un poco monótono el conjunto he decidido utilizar distintas parejas de complementarios en cada figura. Los bocetos son bastante rápidos con lápices de colores, espero que el resultado final sea bastante mejor. 


jueves, 30 de mayo de 2013

NIKON FM2, porque una cámara analógica?

Mi reciente adquisición ha sido una cámara analógica, aquí os muestro una de las fotos tomadas con ella. Creo que a pesar de las avanzadas tecnologías, que hacen que las nuevas cámaras digitales tengan "tropecientosmil" megapíxeles, las cámaras "de toda la vida", las antiguas de carrete les hacen una gran competencia. La calidez del carrete es iniguable...  te hace transladarte al pasado. Os animo a todos a coger la cámara antigua del mueble del comedor de vuestros padres, esa que esta super escondida metida en una mochila vieja, vayáis a comprar un carrete Blango&Negro o color, y deis un paseo! Y si encima tenéis la suerte de tener modelos guapas como yo pues "olé" que suerte.










miércoles, 29 de mayo de 2013

Maurizio Cattelan

  Ayer (27 de mayo) el profesor nos mostró un vídeo sobre Maurizio Cattelan, un artista italiano conocido por sus obras divertidas e irónicas. Se burla de las galerias, se centra en mostrar algunos momentos embarazosos, patéticos o estúpidos. Sus obras hacen que en primer momento te rias, pero luego cuando te paras a reflexionar ves su trasfondo. Ya sea reivindicativo o sea algo mas íntimo.

Una de las obras es "Charlie Don't Surf", donde está la figura de un niño encapuchado sentado en un pupitre y clavado a él con dos lápices en las manos, de espaldas a los especadores. Según comenta el vídeo, el escultor muestra su recuerdo de cuando estaba en la escuela, critica la autoridad.

"Irreverencia, cultura como espectáculo, preocupación social y dimensión política han sido cuatro de las claves que han marcado la producción de este artista en cuya obra también hay visos claros de influencias publicitarias." El País (periódico).

Critica también mucho el mundo del arte contemporáneo. Su trabajo se basa en provocación en muchos casos, por ello quizás sean más interesante. 




Otra obra de Cattelan es la de la imagen de la derecha, donde se muestra una ardilla que se ha suicidado. Cattelan lo convierte todo en gracioso, incluso el tema de la muerte. El significado de esta obra según el autor es que: 
"Es una alegoría sobre el final de la inocencia y  la angustia adolescente que el artista dice haber sufrido durante sus años de aprendizaje en la ciudad de Padua". 20 minutos (periódico)
Una de sus obras más polémicas es "La nona ora", donde aparece el Papa Juan Pablo II alcanzado por un meteorito. (mostrada en la imagen de la derecha)



Bien, creo que Cattelan tiene interés en convertir todo en mofa, pero no solo quiero hacernos reir, sus obras tambien tienen su transfondo. Se burla de los diversos sistemas de orden, y a menudo utiliza temas y motivos de arte de del pasado con el fin de ridiculizarlos. Cattelan defendía que el arte contemporáneo también debía tener una crítica, no aceptar el "todo vale", que actualmente está afincado.
"Su obra pretende dar a conocer la naturaleza incongruente del mundo y de nuestras intervenciones en él sin importar dónde se puede mentir." (wikipedia)
Otro dato curioso de Cattelan es que utiliza "suplentes" para las entrevistas, pero preparados para usar respuestas evasivas y explicaciones sin sentido.




video