lunes, 18 de marzo de 2013

20 minutos

Limitados los colores, solo dos complementarios, negro y blanco se trata de hacer ejercicios de encaje y entoncación de poses de 20 minutos. Los materiales son acrílicos y tableros imprimados con Gesso.

Acrílico sobre tabla
 42 x 29,7 cm

 Acrílico sobre tabla
 42 x 29,7 cm
 
Acrílico sobre tabla
 42 x 29,7 cm
 
Acrílico sobre tabla
 42 x 29,7 cm

Bram van Velde

En la clase del lunes, 11 de Marzo, el profesor nos corrigió las “Primeras obras” que hicimos los días anteriores (“Toma de contacto”). Ha comentado fallos, sobretodo en el tema de la composición, y nos ha estado dando consejos sobre ella (la composición).
La última hora de clase la hemos dedicado a ver un video sobre Bram van Velde, El video se componía de dos partes, una en la cual una narradora explicaba la poca aceptación del arte abstracto, mientras se observaban obras del artista Bram y otra en la que Bram van Velde era entrevistado.
En la primera, la narradora defiende firmemente el arte abstracto.

“¿Qué importa si es abstracto si produce placer?”

El arte desde mi punto de vista se trata de eso, provocar sensaciones en los receptores, ya sea placer, angustia, ... Es común encontrarse a mucha gente que critique el arte abstracto, ya que no ven mucho más que manchas deformes nada parecidas a la realidad que ellos ven. No se paran a observar lo que les pueda transmitir esas composiciones, directamente, pasan al siguiente cuadro.

“Los cuadros no son ni buenos ni malos, traducen empujes más o menos adecuados a oscuras tensiones internas”

Los artistas tratan de utilizar los cuadros como medio de expresión de lo que sienten, como dice Bram van Velde,

“Hacer cuadros, te tranquilizan.
El combate del ser contra el mundo es una amenaza. Es como liberar el alma”.

Por como se expresa y por sus obras podemos entender que Bram van Velde no tuvo una vida perfecta. Sus obras expresan como batallas de manchas y líneas, y el negro nunca falta en sus cuadros.
Una de sus comentarios más profundos fue:

“La pintura de la cosa en suspenso, aislada por la necesidad, el objeto puro, no veo ninguno más. Y cuando llegas a ese momento de encontrar la “cosa”, la tranquilidad del cuadro, te sientes bien”.

Es sin duda una grandísima reflexión sobre la “búsqueda liberadora”. Esa cosa que buscan todos los “artistas”, ese júbilo, esa serenidad...

La parte que más me ha interesado del documental ha sido cuando el entrevistado ha hablado sobre “lo desconocido”. Recientemente me he leído un libro, Escritos, de Eduardo Chillida y me ha impregnado mucho en este aspecto.

“Le doy una oportunidad a lo desconocido, a lo improvisto”, Van Velde.

Es decir, probar, experimentar con lo nuevo. Van Velde habla del “instinto”, Chillida habla de un “aroma”, pero en sí es lo mismo, es como un falso guía que nos indica a cada paso lo que tenemos que hacer. El ir cargado de dudas al enfrentarse a un cuadro lo dota de mayor improvisación y a su vez de mayor espontaneidad.

“No es el programar una manera de quitar al presente su más alta misión”, Chillida.



Al principio el video me pareció un poco lento, pero enseguida me di cuenta que si hubiera sido más “rápido” todo la cantidad de información que soltaba no la habríamos podido asimilar. He intentado anotar las ideas más importantes, pero seguro que si lo volviera a verlo apuntaría unas cuantas más.
Sin duda Bram van Velde merece la pena estudiarlo.

Toma de contacto


Estos ejercicios primeros han sido la toma de contacto con la asignatura. El profesor nos ha dado plena libertad para elegir técnica, nada más que nos ha indicado que representemos a los modelos. 

Yo he utilizado acrílicos y como base cartones imprimados con Gesso.

Al ser trabajos libres creo que ninguno ha tratado de hacer un cuadro hiperrealista. Casi todos hemos empleado pinceladas rápidas y expontáneas.












                              Acrílico sobre cartón 
                                           (50 x 70)
                       Acrílico sobre cartón      
                                (50 x 70) 


 


miércoles, 13 de marzo de 2013

Síntesis de la Guía doncente de Pintura III


Síntesis y valoración crítica de “la guía doncente” de Pintura III: Metodologías Pictóricas.

Tras leer el contenido del documento veo correcto que se nos exija una opinión sobre tal, ya que nos exige que nos informemos sobre lo que vamos a hacer, de otra manera muy pocos se leerían “la guía docente”.


En principio, lo que veo en esta guía docente son muy buenas intenciones, buenos objetivos y procedimientos para cumplirlos. Según “las competencias generales” (uno de los apartados) se trata de ayudarnos a empezar a despegar por nosotros mismos (los alumnos) de una manera autónoma. Empezar a exigirnos, valorarnos, criticarnos... reflexivamente para así formarnos de una manera más inmediata. Intentar aprender a ser nuestros mayores críticos para así poder evolucionar. A parte del trabajo individual, también se nos exige la necesidad de aprender a trabajar con los compañeros de una manera conjunta, trabajo en equipo.
Por otro lado, en “las competencias especificas” lo que se nos demanda es el conocer las distintas técnicas pictóricas y su buena utilización, a la par que saber desarrollar ideas y la elección del procedimiento adecuado. En conclusión saber elegir y manejar la técnica.

En cuanto al apartado “objetivos”, apuntan bastante alto en sus metas. Sus propósitos son, que a partir de nuestro conocimientos ya aprendidos en el año y medio de grado, desarrollar las técnicas aprendidas y experimentar con las nuevas. También aprender a interpretar los cuadros, no se trata de pintar porque si, sino de pintar con fundamento.
Lo que viene siendo el “temario de la asignatura” en principio se trata de aprender a conformar el espacio, la composición, aunque también el tratamiento de la luz y el color.
Paralelamente también hay que hacer ejercicios libres para desarrollar las técnicas explicadas y así conseguir su mejor utilización.

En definitiva, la guía nos expone sus objetivos y los medios para conseguirlos y creo personalmente que los podemos lograr esforzándonos tanto el alumnado como el profesorado. También espero que se cree una clase interactiva en la que alumnos y profesor nos ayudemos unos a otros para aprender lo máximo de una manera lo más didáctica posible. Dado que prescindimos de mucho tiempo, lo importante es aprovecharlo, aprender, experimentar, disfrutarlo,...